La vengadora de las mujeres

Críticas:

• 17-04-2026 ‘La vengadora de las mujeres’: rimas para enamorarse en el Teatro Principal. Los integrantes de Teatro del Temple definen la poética de sus producciones desde el respeto al texto de las obras clásicas para someterlo a la originalidad en el planteamiento escénico. La trepidante musicalidad de los versos expone ideas y pasiones orientadas hacia una comicidad verbal que, combinada por el empeño de una marcada coreografía gestual en los movimientos, convierten el modernísimo discurso feminista de Lope de Vega en un delicioso sarao de amoríos con las hechuras de una comedia de enredo, aliñada por efectos de sonido para acentuar los gags. Buen trabajo de un elenco, en el que destaca la potente presencia escénica de José Vicente Moirón. Ese puntito de seriedad cómica que maneja Secun de la Rosa. La sugerente composición corporal de Itziar Miranda. La determinación de Silvia de Pé dibuja con nitidez un arco dramático emocional entre despreciar a los hombres y enamorarse de uno de ellos. Calificación ****. Javier López Clemente. Heraldo de Aragón.
• 17-04-2026. Las bocanadas de sonido y los puntuales acordes sonoros que subrayaron algunos de los gestos repentinos de los personajes, en varios episodios emblemáticos durante el estreno de ‘La vengadora de mujeres’, de Lope de Vega, resultaron ser algunos de los ingredientes que sobresalieron en la espléndida puesta en escena de esta emblemática comedia, cuya dramaturgia han elaborado Alfonso Plou y María López Insausti con gran acierto, acercándola a la actual forma de percibir las obras clásicas. Un elenco particularmente cualificado, entre los que figuran varios actores y actrices aragoneses de origen o ejercicio, fue desentrañando los versos de Lope dotados del mordiente necesario para reforzar el alegato feminista avant la lettre que subyace a la mayoría de los lances. Todos los elementos de la construcción dramática se conjugan de modo admirable, destacando la escenografía de Óscar San Martín y Carlos Martín, que va desmontándose a lo largo del trayecto con un significado simbólico, así como la banda sonora de David Angulo que subraya los ambientes con acierto, y algunas escenas de manera especialmente impactante. Francisco Javier Aguirre. Desertoresdedios.
• 19-04-2026. ‘La vengadora de las mujeres’, un montaje de Teatro del Temple que adaptó Carlos Martín, en uno de sus mejores trabajos, y sé que es mucho decir. Una comedia que tiene mucho de actualidad y también de canto a la solidaridad (y quizá contra la intolerancia) entre los seres humanos: la libertad de la mujer, la potencia del amor y del deseo, y bastantes cuestiones más: la impostura, la máscara y la apariencia, los torneos, la exaltación de los libros y de la cultura… La apuesta de Carlos Martín, y sus compañeros -Alfonso Plou y María López Insausti, en la dramaturgia– ha sido atinada. Ha sido tan atinada como elaborada y sustancial. un montaje excelente donde todo había sido contemplado y observado desde la reflexión y el divertimento. Y, claro está, la calidad de los actores. En ‘La venganza de las mujeres’ todo ha estado impecable. Carlos Martín ha hecho un montaje para conmover, para entretener, con el respeto absoluto al texto y a las virtudes de cada actor. El trabajo de Silvia de Pé es impresionante, camaleónico, en cualquier instante: en la cerrazón de alejarse de los hombres o las llamadas “dulzuras del matrimonio”, en las escenas chispeantes y humorísticas, en sus monólogos, sentidos y dichos con justeza e implicación casi visceral a veces. Y otro tanto podríamos decir de Itziar Miranda, en estado de gracia: juvenil, casi adolescente, astuta, enamoradiza, de gran versatilidad. Y con ellas, soberbias, todo el elenco brilló a una gran altura. No es fácil decirlo, pero aquí todos han rallado a gran altura, con la convicción que se necesita en escena. ¿Qué podemos decir de Lorena Berdún, tan graciosa e ingenua y sibilina a la vez, del cándido Secún de la Rosa, del expresivo José Vicente Moirón, de Nacho Rubio, que hace bien cualquier papel, está tocado ya por la experiencia y la distancia y la gracia, que en él parece picardía o conocimiento un poco distanciado del mundo? ¿Qué vamos a decir de Gabriel Moreno, que volvía a casa, de Chavi Bruna, otro que enciende de risas el espacio que habita con solo aparecer, de Xavi Caudevilla, joven e instruido ya en el arte de decir y actuar? En un montaje importa todo: todos los papeles son necesarios. Eso sucedió a lo largo de una hora y media que había sido planificada con ambición, exigencia y deseo de comunicarse con los espectadores. Daba gusto el respeto del público, las risas, la comprensión del texto, la asimilación del humor y de las contradicciones: el amor acaba por desarmarnos y se convierte en un impulso de vida, de felicidad, de alegría, en una afirmación de los sentimientos, en los que hay lagunas y paradojas. Hay muchas más cosas en este trabajo coral, con nueve actores en escena, con bellas transiciones y soluciones (gran trabajo de Óscar Sanmartín Vargas y el propio Carlos Martín), con personajes misteriosos, con presencia constante de obras de pintura (con Leonardo da Vinci como materia de reflexión y de estética) y distintas aproximaciones a la actualidad. Hay algo que no pasa inadvertido: la música de David Angulo, que debió ser muy consciente de que tenía una gran oportunidad y no la ha desaprovechado. Antón Castro, Premio Nacional de periodismo cultural.