3 Hermanas

En el año que Teatro del Temple cumple 30 años hemos pensado que es un buen momento para la renovación sin olvidar nuestras esencias. Por eso proponemos un nuevo proyecto de compañía joven (Nova Compañía) y lo hacemos con una propuesta de puesta en escena que va a la esencia del temple como es revisar un título del repertorio universal desde una nueva mirada contemporánea.

En estos tiempos de crispaciones y tribulaciones nacionales y geopolíticas, no está mal mirar atrás, hacia las esencias del teatro, tratando de atisbar en esos confines alguna pista que nos ayude a comprender a un tiempo la situación en la que nos encontramos y las fuerzas para seguir considerando al teatro como “un arma cargada de futuro” social y culturalmente hablando.

Es en esa búsqueda cuando dirigimos nuestra mirada a Tres hermanas de Chéjov. Esta obra fundamental sirve como pocas para explicar el realismo en el teatro y unas de las reflexiones más permanentes sobre el ser humano y la manera huidiza que tiene para afrontar sus circunstancias y el paso del tiempo.

En nuestra aproximación a la obra hemos decidido situarla en la Rusia actual para hablar de una sociedad sempiterna, que permanece pese al paso del tiempo, y pese a todas las revoluciones, guerras y cambios sufridos. Todo cambia para que nada cambie, o muchas veces, colectivamente, volvemos a las características que nos conforman como sociedad, aunque aparentemente hayan cambiado las circunstancias históricas.

En ese sentido la Rusia de Putin, embarcada en una guerra de Ucrania, que ni siquiera quieren nombrar como tal guerra, recuerda en fondos y formas a la Rusia de los últimos zares que Chéjov retrató en su momento. Una Rusia obsesionada en sus anteriores esplendores, militarizada en todos sus mimbres y que aboca a la frustración y la resignación desesperada a todos sus miembros. Eso lo podemos contar, creemos, a través de Tres hermanas.

Al mismo tiempo, lo verdaderamente singular de Tres hermanas es cómo cuenta la distancia permanente que establece todo ser humano entre sus deseos y su realidad, y cómo nos vamos amoldando a vivir lo que nuestras circunstancias nos permiten frente a lo que nuestra voluntad quisiera llevar a cabo.

La obra es también un retrato generacional, la forma de retratar a una juventud marcada por unas circunstancias decepcionantes y que no encuentra una salida vital a la altura de sus expectativas. Este paralelismo con la generación española actual que representa la función es una forma de reflejar también desde aquí el hastío y la desilusión que marcan a la generación que configura el reparto de Nova Compañía.

Es en todo caso un nuevo proyecto de revisión de un clásico universal realizado en esta ocasión con una nueva generación de intérpretes surgidos de los esfuerzos pedagógicos y de inclusión profesional que Teatro del Temple lleva realizando (con el proyecto ZIES y los diferentes talleres de A Choven Compañía) desde hace unos años y que, para celebrar nuestro 30 aniversario, nos lleva a realizar una primera producción profesional del proyecto al que hemos puesto como nombre Nova Compañía.

Las hermanas Projorov —Masha, Olga e Irina— viven con su hermano Andrei, en una casa rural de la Rusia justo antes de la guerra con Ucrania. La familia confía en el inicio de una nueva vida en Moscú, donde transcurrió su infancia. Están hastiadas de su situación actual: Olga, maestra soltera que ve transcurrir los años; Masha, esposa de un maestro, al que percibe como un mediocre; e Irina, la más joven que aún cree en el futuro. En la localidad se acaba de instalar un regimiento, y su presencia anima ligeramente la triste existencia de los Projorov. Masha e Irina son objeto de las pretensiones amorosas de algunos de los soldados.