Bodas de Sangre
PRESENTACIÓN
BODAS DE SANGRE es una combinación poética de opuestos, el amor
y la muerte, la destrucción y lo sublime, lo carnal y lo metafísico. La
voluptuosidad de sus imágenes y belleza de sus versos la convierten
en la mayor tragedia de amor escrita en nuestra lengua.
Llevar a escena Bodas de sangre nos seduce y nos impone a un
tiempo. Nos seduce porque para nosotros, como Luces de Bohemia o
La Vida es Sueño, Bodas de sangre es una obra fetiche, por su
enormidad poética, por la visceralidad de sus pasiones, por la hondura
de sus emociones. Nos impone porque ¿cómo hacerlo con verdad?
¿cómo compartirlo con el público de nuestro tiempo? ¿cómo hacerlo
desde nuestra raíz sin traicionar el espíritu de Lorca?
Por un lado, nos sabemos entrenados para la tarea, porque ya hemos
visitado a Lorca (El público, 2009), porque acabamos de sumergirnos
en la tragedia (Edipo, 2022), porque ya son más de cincuenta
producciones en nuestra trayectoria. Pero también, quizá por todo ello,
somos más conscientes de la dificultad que entraña.
Y es desde aquí, desde el respeto, desde la conciencia y la humildad
del que mucho ha aprendido, pero nada sabe, desde donde nos
lanzamos a este nuevo reto, hacer un Bodas de sangre sin referencias
costumbristas ni de época, sino desde la belleza atemporal que nos
sugiere la poética de Lorca.
SINOPSIS
Teaser: https://vimeo.com/882843323?share=copy
Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en
Almería en 1928. Todo empezó con una boda a la que la novia no acudió.
Poco después se encontró el cadáver de uno de sus primos y muy cerca de
ahí apareció ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por cómo la
vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la
que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta
el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora
tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver «los huesos y la sangre».
REPARTO

Alba Gallego
La mujer de Leonardo, Muchacha , Leñador

Lucas Casanova
Leonardo, Leñador, Mozo

Félix Martín
El padre de la novia, Leñador, Mozo, Niña

Irene Alquezar
La Madre, La Luna

Claudia Siba
La Novia, La Suegra

Minerva Arbués
La Criada, La Vecina, Muchacha, La Muerte como Mendiga

Jacobo Castanera
El Novio, Caballo
FICHA ARTÍSTICA
Escrito por Federico García Lorca
Dirección de Carlos Martín
Producción de María López Insausti
Ayudante de dirección y coordinación técnica Alfonso Plou
Reparto:
Irene Alquézar
Minerva Arbués
Jacobo Castanera
Alba Gallego
Félix Martín
Lucas Casanova
Claudia Siba
Música Gonzalo Alonso
Espacio escénico Carlos Martín
Iluminación Tatoño Perales
Vestuario Ana Sanagustín
Maquillaje Virginia Maza
Fotografía Toni Galán
Diseño gráfico Línea Diseño
Realización de escenografía Ibón Baquero
Equipo de producción Pilar Mayor y Pilara Pinilla
Técnico en gira Federico Martín y Javier López
Distribución Teatro del Temple
Sublimar a Lorca
Teatro del Temple apuesta por tomar «la belleza atemporal que nos sugiere la poética de Lorca» mediante una propuesta muy atractiva para lograr que los elementos líricos del texto no den al traste con el desarrollo dramático de la tragedia (…) La puesta en escena y el vestuario dibujan una sugerente poética visual que sitúa la acción en un universo atemporal (…) magnífico trabajo de Minerva Arbués (…) una soberbia Irene Alquezar que define el tono de la función (…) Todos los recursos teatrales orientados para alejarse del costumbrismo de Lorca y sublimarlo.
Javier López Clemente, Heraldo de Aragón, 18-11-2023
La honda raíz de Lorca en el siglo XXI
El resultado es brillante. Con unas actrices en estado de gracia y con una puesta en escena minimalista pero tremendamente efectiva (…) es una producción ágil, con ritmo, en la que el texto brilla (…) el trabajo de Carlos Martín en la escena y con los actores vuelve a situarse en un punto muy alto (…) Destacable como decía es el trabajo de las actrices (con una inconmensurable Irene Alquézar) sin contención, pero sin exageraciones sin que desmerezca el de ellos. (…) una efectiva y oportuna música (obra de Gonzalo Alonso) (…) mencionar también el trabajo de Tatoño Perales en la iluminación. Todo funciona como un reloj en pro de la raíz.
Daniel Montserrat, El Periódico de Aragón, 18-11-2023
Crónica Teatral
Aforo completo y satisfacción plena del público asistente, puesto en pie al concluir la representación de estreno. (…) han conseguido una versión de la tragedia lorquiana de alto vuelo, tanto por el diseño del espacio escénico como por el resto de los elementos (…) incluida la banda sonora de Gonzalo Alonso que en buena parte de las escenas acrecienta de forma original el ambiente lóbrego en que se desarrolla la acción en el orden emocional. (…) Teatro del Temple ha conseguido caracterizar a cada uno de los personajes de forma diáfana y consistente, combinando en ocasiones el estatismo externo con el dinamismo interno, una fórmula que acrecienta la tensión dramática del texto, sin perder en absoluto el aroma poético que lo envuelve.
Francisco Javier Aguirre, Desertores de Dios, 17-11-2023
Bello montaje del Teatro del Temple
Carlos Martín ha hecho una apuesta muy coherente, muy trabajada en todos los términos: en primer lugar en la puesta en escena, ingeniosa y bien resuelta, que permite las transiciones y la simetría de los movimientos; un trabajo actoral serio y muy cuidado, con algunos momentos de humor y mucha ternura, en plena explosión del drama, y la aportación de una cuidada música de Gonzalo Alonso. (…) En el reparto, muy equilibrado, destacan así de entrada Irene Alquézar, que hace el trabajo más complejo e intenso de su carrera, y Minerva Arbués, que es el envés del drama y la llama de la picardía y de la vitalidad, y por supuesto La Novia, Claudia Siba, pero ya decimos todo el mundo está en su sitio, al servicio de una pieza desgarrada, marcada por la pasión tiránica, la fuerza del destino, la fatalidad y la llamada de la tierra.
Antón Castro, Premio Nacional de Periodismo Cultural, 19-11-2023
Ayer estrenó el Teatro del Temple su montaje de ‘Bodas de sangre’ de Lorca en el Teatro Principal, con dirección de Carlos Martín. Una tarde inolvidable. El montaje y el vestuario de Ana Sanagustín son espectaculares y los actores hacen un trabajo increíble (todos rayan a gran altura, pero Irene Alquézar, Félix Martín y Minerva Arbués están sencillamente magistrales) con el maravilloso texto de Lorca. Absolutamente imprescindible.
José Luis Melero, escritor y periodista, 17-11-2023
NOTICIAS
- Más información sobre la obra
La puesta en escena
Partimos de una época y una estética que marca la obra de Lorca para viajar a partir de ella a un mundo más atemporal, más abstracto que sitúa la pieza en la apelación contenida en la misma a los mimbres y rituales de la tragedia clásica.
Nuestra propuesta busca encontrar un espacio de desarrollo de la acción dramática donde la época que se cuenta conviva con la época real en la que se representa. Queremos que el espectador entre en la propuesta desde su contemporaneidad, para hacer de la fábula lorquiana, un viaje escénico que construyen los actores y los recursos técnicos, pero que termina el público.
También en la interpretación buscamos esta realidad paralela en la que la potente palabra poética, en verso y prosa, forme parte de la vida contemporánea y las emociones a las que se apela al espectador desde la escena.
Carlos Martín, director de escena









