Colgando el cartel de no hay entradas durante las tres semanas de representaciones en la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con unos larguísimos aplausos al finalizar cada una de las representaciones y con una veintena de buenas críticas, no se podía pedir más a las funciones de «La vengadora de las mujeres» de Lope de Vega en Madrid.

Este es el resumen extraído de la IA de Google sobre las críticas recibidas:

La vengadora de las mujeres de Lope de Vega es una comedia de enredo del Siglo de Oro donde destaca el prototipo de mujer empoderada e instruida. La protagonista, la princesa Laura, desafía los estereotipos masculinos de la época y cuestiona el papel de sumisión femenina. ABC +1

La crítica contemporánea celebra diversos aspectos de la obra:

• Protagonismo femenino: Lope dota a la princesa Laura de una brillantez y agudeza intelectual excepcionales. Funda una «escuela» para que las mujeres aprendan a valerse por sí mismas y a eludir los engaños masculinos, demostrando gran destreza dialéctica e incluso en el manejo de la esgrima. kritilo +2
• Mensaje protofeminista: Su discurso trasciende el simple orgullo; plantea reflexiones sobre la igualdad y la capacidad intelectual de la mujer que sorprenden por su modernidad, conectando bien con el público actual. kritilo +1
• Contraste de personajes: Mientras que la mujer se dibuja con una fuerte determinación, los personajes masculinos son retratados a menudo con cierta ironía, caricaturizando su vanidad y falsedad. kritilo +1

La puesta en escena reciente (a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro del Temple) también ha recibido excelentes reseñas críticas: heraldo.es +2

• Interpretación: Destaca el trabajo de Silvia de Pé en el papel de Laura, elogiada por su magnetismo, fuerza escénica y dominio del verso. El elenco coral y el carisma cómico de actores como José Vicente Moirón y Secun de la Rosa aportan un gran ritmo a la función. kritilo +2
• Dirección y dramaturgia: La versión de Alfonso Plou y María López Insausti, dirigida por Carlos Martín, moderniza la función dándole un aire desenfadado. El uso del vestuario —cercano al mundo de la esgrima—, la coreografía gestual y el dinamismo sonoro favorecen la conexión del clásico con el espectador actual. kritilo +2

En el fondo, la obra juega con la misma dualidad que otras piezas del autor: la barrera entre las convicciones ideológicas de la protagonista y sus inevitables sentimientos románticos. ABC +1

¿Te gustaría saber más sobre la trayectoria de la obra en los festivales de verano o prefieres conocer detalles sobre otros montajes similares de Lope de Vega? WordPress.com

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